C'è qualcosa di ancestrale nelle illustrazioni che Andrea Bettega ha realizzato per la nuova collezione T-Shirt Climbing.

Qualcosa che richiama il gesto primordiale di lasciare un segno sulla roccia, sulla pelle o su un pezzo di cotone...

Frammenti.
Contrasti.
Montagne.

Abbiamo collaborato con l’illustratore vicentino Andrea Bettega per tradurre in grafica il DNA più profondo di Montura: l’amore per la montagna, la cultura outdoor e quella dimensione collettiva che fa della comunità il cuore pulsante di chi vive la verticalità. Un linguaggio simbolico che racconta storie.

«Ho iniziato a riflettere su quali temi esprimere attraverso il mio linguaggio», ci racconta Bettega. Il punto di partenza è stato il concetto di comunità primitiva, il nucleo di ciò che significa essere umani. Da lì ha sviluppato un sistema di simboli illustrati che, combinati insieme, costruiscono una narrazione stratificata. Un po’ come nelle pitture rupestri: ogni elemento vive di per sé, ma è nell’insieme che prende forma qualcosa di più grande.

Il riferimento alle origini non è casuale. L’arrampicata è uno dei gesti più antichi che esistano. Prima della tecnica, prima dell’attrezzatura, c’è l’istinto di una persona che tende la mano verso la presa successiva, lo sguardo rivolto verso l’alto.

Bettega attinge a questa dimensione e la traduce in forma grafica: un segno contemporaneo che custodisce in sé qualcosa di arcaico. Frammenti, contrasti, montagna.

Linee Nette.
Colori Vivi.
Simboli.

Il linguaggio visivo di Bettega è immediatamente riconoscibile. «Il mio è un linguaggio frammentato, fatto di elementi che si incastrano e di fondali teatrali», spiega. Non ricerca il realismo: racconta storie attraverso simboli e metafore, con forti contrasti, ombre decise su colori vividi e pop, e quella patina del tempo che trasforma un’illustrazione in qualcosa di vissuto.

Tecnicamente, il suo segno è costruito su linee spezzate e angolari, che sintetizzano le forme senza addolcirle. La curva è usata con parsimonia. «Mi ispiro alle montagne: sfaccettate, friabili, frastagliate». Il processo parte da linee sottili, progressivamente ispessite e poi caricate di ombreggiature; i colori sono piatti ma altamente saturi, luminosi, senza compromessi.

Il risultato è una grafica che porta con sé la stessa tensione di una via impegnativa: netta, essenziale, con una direzione chiara.